Équipe pédagogique - Site de Dunkerque

Enfant de la « créolisation », David AYOUN développe un travail interrogeant la transformation du corps et de ses perceptions dans son rapport à la technique et à la mémoire. Sa pratique se situe à la bascule de l’image et de la danse, du langage et de l’inconscient, du rite et du rêve. A travers un principe de déplacement sensible et burlesque, il déploie la fragilité de gestes simples ou virtuoses, informes ou archaïques.

Assistante d’enseignement artistique à l’Esä, site de Dunkerque, depuis 2008, elle continue de collaborer en tant que monteuse et graphiste avec divers compagnies/artistes et communes.

Son travail abstrait et figuratif est exposé de 2004 à ce jour dans des expositions personnelles à Londres, Paris, Lille, en Allemagne, en Finlande, au Danemark, en Pologne, mais également dans lors d’expositions collectives à Londres, aux USA, au Danemark et en France.

La mise en question du medium photographique fait aussi partie de la recherche plastique, chaque projet trouvant son dispositif technique le plus adéquat. Hi tech, low tech, détournements en tous genres, ratages et accidents sont autant de moyens pour produire des images.

Responsable de la bibliothèque de l’Ecole Supérieure d’Art - Site de Dunkerque.

À travers une approche éco-féministe, Cassandre Boucher poursuit une pratique de l’estampe et de l’édition qui s’amalgame à la peinture, aux arts textiles et à la projection numérique au sein de pièces bidimensionnelles et installatives.

Il a récemment établi la première édition française du Dépassement de l’ « art », de l’historien de l’art pragmatiste Alexander Dorner. Cette dernière aventure l’amène aujourd’hui à travailler une notion énergétique des langages plastiques, accordée aux exigences réalistes de l’esthétique, entendue comme théorie de la perception, et de l’ontologie « documentale » de l’œuvre d’art de Maurizio Ferraris, dont il a récemment traduit et préfacé Le Monde extérieur.

Empruntant ses références aussi bien à l’histoire de l’art qu’au fait divers, il développe un travail de sculpture autour des notions d’abandon, de collection et de reprise.

Son travail procède d’une expérience sensible de l’environnement. Constructions, dessins, collages ou photographies constituent un corpus de recherche qui déborde le territoire spécifique dont il est issu.

Sa recherche-création se concentre sur une investigation ludique et poétique du quotidien et sur une expérimentation des installations audiovisuelles.

Il travaille globalement à une théorie de l’image dans le contexte capitaliste, en faisant notamment entrer des objets obscurs ou délaissés dans l’histoire de l’art pour pouvoir étudier les imaginaires de masse.

Après des études d’art, il partage son temps entre les galeries, les musées et les commandes d’artistes. (Éditions et catalogues pour FRAC, Galerie Agnès B., Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix...).

Son travail se construit au croisement du dessin et de l’image, photographique ou filmique, par des dispositifs mettant en jeu un processus de réalisation de l’image-dessin.

Nathalie Poisson-Cogez mène depuis plusieurs années des recherches sur la présence artistique en territoires au sein d’équipes pluridisciplinaires. Elle étudie la façon dont les artistes s’emparent de diverses composantes matérielles et des contextes de production artistique. Elle s'intéresse plus particulièrement au processus de création et aux dispositifs participatifs dans les contextes de résidences qui se situent à la croisée du champ artistique, du champ socio-culturel et du champ politique.